RHYME

RHYMEは生きたキメラだ。官能的でありながら知性に満ち、威厳がありながらも危険な存在。スポークンワードで挑発的な彼女は、トロバイリッツのような存在感を放ち、詩を融合させ、古代とラディカルな未来を感じさせる唯一無二の力を生み出す。英国王立軍人の血筋と噂されるRHYMEは、言葉を武器のように、音を玉座のように操り、詩と生々しい音楽のメカニズムが出会う場所に自らを戴冠する。

伝説のプロデューサー、大沢伸一と共にRHYME SOのミューズとして日本で発見されたRHYMEの台頭は、自然発生的でありながら必然的なものだった。彼女の磁力のような存在感とジャンルを超越したビジョンは、瞬く間に88risingの注目を集め、彼女は数々の著名なコラボレーションや世界的な舞台へと躍り出た。彼女はSophie Ellis-Bextor、Yellow Claw、Natte Visstick、BEAUZ、Dongurizu、BIGXTHAPLUGといったアーティストや、AKONの息子Ali Ozbrnといったアーティストとコラボレーションしてきました。Ali Ozbrnとは、Akonの「I wanna love you」から女性向けポップソング「You Wanna Love Me」まで、楽曲を再構築・プロデュースしました。Boys Noizeといった有名アーティストのオープニングアクトを務め、彼女の作品は世界屈指の女性DJたちから絶大な支持を得ている。

RHYMEは、Yellow ClawとNatte Visstickとの2025年のコラボレーション「CRUSH」でブレイクを果たし、ダンス・エレクトロニックとオルタナティブ・ミュージック界で最も魅力的な新鋭アーティストとしての地位を確固たるものにしました。この曲は3,​​000万回再生を突破し、映画『ベイビーガール』の主題歌としても使用され、瞬く間に世界中のレイブ・シーンの定番となった。 「CRUSH」はシャーロット・デ・ウィッテとアメリー・レンズから強い支持を受け、彼女たちは複数のセットリストでこの曲をフィーチャーしました。サラ・ランドリーはヘッドラインツアーやコーチェラでこの曲をさらに盛り上げ、RHYMEの活動範囲を世界最大級のステージへと広げた。

リクエストに応じてライブパフォーマンスとDJを融合させる。RHYMEはキュレーター、プロデューサー、そしてストーリーテラーです。象徴的な紫色のポーズを身にまとった彼女の作品は、スポークンワードによる物語に根ざし、ロック時代の重厚なエネルギーとハードテクノの構造に重層的に重ねられ、激しく、対決的で、儀式的なサウンドを生み出している。彼女のライブパフォーマンスは、グノーシス的なテキストがインダストリアルロック、エクスペリメンタルポップ、テクノベース、ハードダンスと衝突し、予言的でありながら暴力的に現代的でもあるサウンドを生み出し没入感あふれる体験を提供する。

彼女の近年のリリースは、RHYMEの芸術的活動範囲をさらに拡大し続けている。最新のリリース「STROBE」は、進化を続ける彼女のサウンドの新たな章を刻む作品であり、東京での定期的なイベントを含むライブパフォーマンスに深く根ざし、世界中のエレクトロニック・オーディエンスとの継続的な対話を反映している。2025年には、BEAUZとのハイエナジーなコラボレーション作品「Bad Girls Listen to Techno」、そしてRules Don’t Apply Recordsより「You Ain’t My Friend」をリリース。

RHYMEは詩とサウンドを通して、現代世界の混沌を捉えながら、都市や時代を象徴するジャンルを彷彿とさせます。彼女は新時代の気高さを体現するアーティストであり、流行を追うのではなく、自らムーブメントを創造するアーティストである。

RHYMEは出現した存在ではありません。

彼女は必然の存在なのです。

https://www.rhyme-records.com/

RHYME is a living chimera: sensual and cerebral, regal yet dangerous. A spoken-word provocateur with the presence of a trobairitz, she fuses poetry into a singular force that feels both ancient and radically futuristic. Rumored to descend from a Royal Militaire lineage, RHYME commands language like a weapon and sound like a throne―crowning herself where poetry meets the raw machinery of music.

Discovered in Japan as the muse of RHYME SO alongside legendary producer Shinichi Osawa, RHYME’s rise has been both organic and inevitable. Her magnetic presence and genre-defying vision quickly drew the attention of 88rising, launching her into high-profile collaborations and global stages. She has worked with artists such as Sophie Ellis-Bextor, Yellow Claw, Natte Visstick, BEAUZ, Dongurizu, BIGXTHAPLUG, and AKON’s son: Ali Ozbrn ―with whom she re-imagined and produced Akon’s “I wanna love you” to ladies flip “You Wanna Love Me.” She has opened stages for iconic artists such as Boys Noize, and her work has received major support from the worlds biggest female dj’s.

RHYME solidified her position as one of the most compelling new voices in dance electronic and alternative music through her breakout 2025 collaboration “CRUSH” with Yellow Claw and Natte Visstick. The track surpassed 30 million streams, was synced with the film Babygirl, and quickly became a staple across global rave circuits. “CRUSH” received strong support from Charlotte de Witte and Amelie Lens, who featured it in multiple sets, while Sara Landry further amplified the track through her headline tour and Coachella, expanding RHYME’s reach onto some of the world’s largest stages.

First and foremost a live act, but melds her live performance with her DJ-ing when requested. RHYME is a curator, a producer and a storyteller. Dipped in her iconic purple pose, her work is rooted in spoken-word narratives layered over massive, rock-era energy and hard techno structures―fierce, confrontational, and ritualistic. Her live performances are immersive experiences where gnostic texts collide with industrial rock, experimental pop, techno bass, and hard dance, creating a sound that feels both prophetic and violently current.

Her recent releases have continued to expand RHYME’s artistic reach. “STROBE,” her latest release, marks a new chapter in her evolving sound and has been integrated into her live performances, including her recurring Tokyo events, reflecting her ongoing dialogue with global electronic audiences. She also released in 2025 “Bad Girls Listen to Techno,” a high-energy collaboration with BEAUZ, and “You Ain’t My Friend” via Rules Don’t Apply Records.

Through poetry and sound, RHYME captures the chaos of the modern world while echoing the genres that defined entire cities and decades. She is new-era nobility―an artist who doesn’t follow movements, but creates them.

RHYME is not emerging.

She is inevitable.